sobota, 30 września 2017

Fotografia produktowa packshot czyli jak zrobić zdjęcie produktu

Fotografia przedmiotu czyli jak zrobić zdjęcie produktowe?


Dobrze wykonane zdjęcia produktowe na aukcji to podstawa sukcesu sprzedaży. Ludzie kupują oczami, tak jest i było od zawsze. Mimo to, mało kto dba o dobre fotografie produktu, to błąd, ponieważ dobre zdjęcia produktowe można wykonać naprawdę prosto i nie trzeba do tego masy sprzętu.


packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl 60 mm, 1/125 s, f/16, ISO 100
W zdjęciach produktowych, które mają trafić na portale aukcyjne zdecydowanie lepiej pohamować zapędy artystyczne. W końcu mają pokazywać produkt takim, jaki jest. Jeśli jednak sprzedajemy sporadycznie, nie warto kupować namiotu bezcieniowego, mam dla Was kilka innych, ciekawych sztuczek.

fotografia produktowa studio eb





Dzisiejsze zdjęcia produktowe realizuję w małym pomieszczeniu, aby pokazać Wam że wcale nie trzeba mieć specjalnie wyposażonego studia, żeby zdjęcia były naprawdę niezłe. Za oświetlenie posłużył mi zestaw z dwiema lampami o energii błysku 600 Ws każda,  softbox octa 120 cm oraz beauty dish 80cm. Wszystkie zdjęcia zrobiłem Nikonem D610 z obiektywem Nikkor micro 60mm 1:2.8 G ED.

zdjęcia packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/125 s, f/9, ISO 100 

Dodatkowo, w celu zniwelowania zbyt dużych odbić i zmiękczenia od powierzchni używam blendy dyfuzyjnej. Blenda z powierzchnią dyfuzyjną jest idealna zarówno do pracy w plenerze, do zastosowań studyjnych, jak również do wykorzystania w fotografii reklamowej.

Z pomocą naszego dyfuzora w prosty sposób możemy rozproszyć światło zastane lub sztuczne oświetlające fotografowany przedmiot. Idealnie sprawdzi się zarówno w plenerze- przykładowo rozpraszając ostre słońce, jak i w studio rozpraszając światło lamp i świetlówek, co pozwala uniknąć przepalonych punktów na fotografii.

Biały to najbardziej uniwersalny kolor do tego typu fotografii.  Warto zaopatrzyć się w podkładki  akrylowe, najlepiej białą, odbijającą. Stawiając na niej produkt, w podkładce pojawi się jego odbicie, co dodatkowo zwiększy atrakcyjność zdjęcia.

packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/250 s, f/11, ISO 100

Jak i czym świecić?

Tak, jak wspomniałem na początku artykułu  - w tego typu fotografii nie ma miejsca na zabiegi artystyczne. Zdjęcia muszą bardzo wiernie odwzorowywać prezentowany produkt, więc maksymalnie otwarta przysłona również nie wchodzi w grę. Ja do mojej przykładowej sesji wykorzystałem dwie lampy  600 Ws (ale równie dobrze nadadzą się 400Ws), ponieważ dzięki sporemu zapasowi mocy mogą posłużyć do zdjęć produktów, które ciężko będzie zmieścić w obszarze głębi ostrości.

Najlepszymi modyfikatorami gdy fotografujemy zdjęcia produktówsoftboxy. Dają miękkie, rozproszone światło, co jest niewątpliwą zaletą. W przypadku fotografowania błyszczących przedmiotów takich jak szkło, czy powierzchnie lakierowane i metalizowane dadzą równomierny, prostokątny blik w przeciwieństwie do parasolek.

packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/125 s, f/11, ISO 100

Parasolki, szczególnie białe, rozpraszające, to również dobry pomysł, ale tylko w przypadku fotografowania matowych przedmiotów, w których nie będzie widoczne odbicie źródła światła. W przeciwnym wypadku musimy liczyć się z niezbyt przyjemnym refleksem. Podobnie wygląda sytuacja w przypadku użycia beauty dish’a czy standardowej czaszy.

Podstawowym ustawieniem będą dwie lampy po prawej i lewej stronie fotografowanego przedmiotu. Będzie to co prawda dość płaskie światło, ale dobrze pokaże fotografowany produkt. Mimo że w większości sytuacji jestem przeciwnikiem tego typu ustawienia, w tej sytuacji sprawdzi się świetnie.

Na koniec...

Jak widać, wcale nie trzeba mieć studia z 5 lampami, żeby robić całkiem niezłe zdjęcia produktowe. Wystarczy kilka drobnych zakupów i pomysł! Do tego bardzo kompaktowe wymiary lamp 600 Ws lub 400Ws bardzo ułatwiają sprawę, szczególnie w tak ciasnych planach zdjęciowych jak pomieszczenie mieszkalne. Mam nadzieję, że poradnik przyda Wam się zarówno w codziennej pracy jak i w weekendowych eksperymentach!

piątek, 21 lipca 2017

Darmowe presety dla Lightrooma cz.1 fotografia podróznicza

Jako że mamy sezon wakacyjny, wybrałem dla Was pięć świetnych presetów które dobrze się sprawdzą na zdjęciach z podróży! Często stosuję je do wstępnej obróbki swoich zdjęć.



Ponieważ robię zdjęcia w RAW'ach, zazwyczaj na samym początku używam Adobe Lightroom. To potężny program do wywoływania RAWów i obróbki kolorystycznej zdjęć. Na początku Lightroom wydawał mi się strasznie skomplikowany i „nie do ogarnięcia”, ale naprawdę warto poświęcić czas na jego naukę bo daje ogromne, niesamowite wręcz możliwości niedostępne w innych programach.

Co to są presety?


Preset to nic innego jak zestaw ustawień, który w szybki sposób możemy zaaplikować na wybrane zdjęcie bez konieczności przechodzenia do poszczególnych zakładek modułu Develop. Preset może się na przykład składać z korekty ekspozycji, kontrastu oraz nasycenia barwy. Te trzy wartości zostaną złączone w jeden zestaw, który będzie umieszczony w jednej zakładce. Umiejętne użycie presetów może zdecydowanie skrócić naszą pracę nad zdjęciem. Jednak, jak widać na poniższych fotografiach, zastosowanie presetu może - ale nie musi - wiązać się z zakończeniem edycji zdjęcia. Zazwyczaj jest to tylko punkt wyjścia do dalszej korekty forografii. Żaden preset nie zastąpi bowiem samodzielnej, profesjonalnej postprodukcji zdjęć, w której liczą się przecież szczegóły oraz indywidualny styl. Analogicznie nie ma też uniwersalnego presetu, który pasowałby do każdego rodzaju zdjęć, nie ma również ujęcia, do którego pasowałyby wszystkie presety. Wszystko zależy od oświetlenia, kolorystyki, a także naszego gustu.

Wybrałem jednak dla Was 5+ presetów które świetnie wyglądają na fotografiach z podróży i są za darmo!

Presety fotografii podróżniczej

Niebawem kolejny zestaw presetów, już  mojego autorstwa. Jezeli  temat presetów  chcielibyście pogłębić, przygotuję wideoporadnik jak zainstalować i używać presetów w LR. Dajcie znać w komentarzach. :)

czwartek, 12 stycznia 2017

Jaką głowicę fotograficzną wybrać?


Rozróżniamy dwa rodzaje głowic do statywów profesjonalnych czyli głowice foto i video. O ile głowice video mają podobną konstrukcję i w każdym z ich typie chodzi o jak najbardziej płynną zmianę położenia z możliwością regulacji docisku/oporu o tyle głowice fotograficzne możemy podzielić na 3D, kulowe a także specjalistyczne głowice do panoram.

Przeznaczenie głowicy, czyli do czego jakiej używać?


Tutaj znów możemy określić przeznaczenie danej grupy głowic i tak głowice 3D najczęściej używane w fotografii studyjnej pozwolą zmienić położenie aparatu tylko w danej płaszczyźnie nie zmieniając innych ustawień np. gdy mamy już ustawiony kadr i chcemy tylko lekko podnieść go w pionie lub wyrównać poziom używamy regulacji tylko wybranej płaszczyzny.

Głowice joystick-owe są odmianą głowic kulowych a ich budowa przypomina rączkę popularnego joysticka. Pozwala na bardzo szybkie zwolnienie blokady poprzez chwycenie pełną dłonią i wciśnięcie przycisku blokującego. Ustawienia kadru można w nich dokonać jedną ręką, bez odrywania oka od wizjera aparatu. Ponieważ głowice tego typu są stosunkowo wysokie mocno zwiększają wysokość statywu, co często jest ich dodatkowym atutem. Na zdjęciu Manfrotto 327RC2.

W głowicach kulowych odblokowuje się wszystkie płaszczyzny regulacji dzięki czemu nadają się one np. do fotografowania wydarzeń sportowych lub przyrody gdy musimy szybko zmienić cały kadr a co za tym idzie położenie aparatu we wszystkich płaszczyznach – odblokowujemy wtedy jednym pokrętłem głowicę, ustawiamy żądaną pozycję i szybko blokujemy ponownie.

Głowice panoramiczne przeznaczone są dla specjalistycznej grupy odbiorców, którzy natrafili na problem „rozjeżdżania się” zdjęć podczas składania w całość serii wykonanych na normalnych głowicach foto. Wynika to z faktu, że w normalnych głowicach oś obrotu statywu przechodzi najczęściej przez środek aparatu, dokładnie przez miejsce mocowania aparatu a aby uniknąć efektu rozjeżdżania oś obrotu powinna przechodzić przez punkt nodalny obiektywu. Obrót aparatu wokół tego punktu nie powoduje przesuwania się względem siebie pierwszego i dalszych planów. Dla każdego obiektywu (w obiektywach typu zoom – przeważnie odrębnie dla różnych ogniskowych) punkt ten należy wyznaczyć doświadczalnie.

Głowica wbudowana czy zewnętrzna?


Nie polecam kupowania statywu z wbudowaną głowicą, gdyż statywy takie są dużo gorsze. I nawet nie chodzi o to, że głowica nie jest wymienna. Statywy takie są robione z myślą o amatorach i są po prostu źle skonstruowane, chybotliwe, zaciski na nogach takie, że zaraz poodpadają, nogi plastikowe, mocowanie aparatu malutkie, udźwig mały itd.

Jednak jeżeli jesteś amatorem, nie bawisz się w profesjonalną fotografię, nie sprzedajesz zdjęć w bankach zdjęć oraz uważasz, że po prostu nie potrzebujesz lepszego, droższego statywu, to powinieneś kupić statyw z wbudowaną głowicą - gdyż i tak nie odczujesz różnicy z lepszego sprzętu a nie ma co przepłacać.

Głowica kulowa czy 3D?

Głowica kulowe blokowane są za pomocą pokrętła. Ich niewątpliwym plusem jest łatwość w zmianie kąta fotografowania. Po zwolnieniu zacisku szybko i łatwo możemy ustawiać aparat pod nowym kątem. Im większa jest kula, tym stabilniejsza głowica.
Manfrotto 410 była pierwszą wprowadzoną na rynek głowicą z przekładniami zębatymi o ruchach we wszystkich trzech płaszczyznach. Założeniem było dostarczenie fotografom głowicy, która łączy szybkość głowicy kulowej z precyzją głowic 3D.

Plusem głowic 3D jest możliwość zmiany położenia po konkretnej płaszczyźnie co zapewnia większą kontrolę nad kątem, jednak zajmuje minimalnie więcej czasu.


Na co zwrócić uwagę przy wyborze głowicy?


Dopuszczalny udźwig.

Głowica tak jak i statyw ma krytyczny udźwig, im większy tym lepszy, ale nie należy przesadzać, aparaty nawet z dużymi obiektywami nie ważą niewiadomo ile - 5kg spokojnie powinno wystarczyć.

Szybkozłączka

Szybkozłączka, czyli płytka szybkiego mocowania, to płytka głowicy, do której przytwierdzany jest aparat. Jest ona przymocowana do głowicy na zatrzask lub dokręcana. Odblokowując zatrzask możemy szybko i łatwo wpiąć/wypiąć przytwierdzony do statywu aparat. Szybkozłączka ułatwia przytwierdzanie aparatu do statywu, gdyż łatwiej przytwierdzić płytkę do aparatu niż aparat do całego statywu.
Rozwiązaniem, które stało się swego rodzaju standardem w dzisiejszych czasach, zostało opracowane przez firmę Arca-Swiss w 1990 i od tego czasu została spopularyzowana jako "Arca-Swiss System Quick Release". Ideą systemu szybkiego uwalniania jest dość prosta i skuteczna. Prawie wszyscy zawodowi fotografowie, którzy korzystają z super-teleobiektywów używają systemu  Arca-Swissw celu ułatwienia korzystania dzięki stabilności i kompatybilności.


Poziomica

Przydatny dodatek, dzięki niej łatwo wrócisz do pionowego ustawienia głowicy.

Podsumowując to podstawowe zestawienie, należy odpowiedzieć sobie na pytanie zadane na wstępie – do jakich zdjęć chcemy używać głowicy oraz ewentualnie jakie fundusze chcemy przeznaczyć na jej zakup.

środa, 4 stycznia 2017

Jak dobrać statyw fotograficzny

studioeb

Statyw to jeden z najważniejszych – jeśli nie najważniejszy z dodatkowych elementów wyposażenia każdego fotografa. Przydaje się zarówno do zdjęć studyjnych jak i plenerowych. Otwiera przed fotografem pewne możliwości, które wcześniej były praktycznie niemożliwe. Dzięki zastosowaniu statywu maksymalny czas naświetlania jest ograniczony tylko możliwościami posiadanego aparatu.

A więc na co zwrócić uwagę przy wyborze statywu?

1. Udźwig. Ogólnie rzecz ujmując im większy udźwig, tym lepiej, gdyż w w przypadku zakupu nowego, dużego obiektywu nie będziesz musiał wymieniać statywu. Dla zastosowań półprofesjonalnych całkowicie wystarczy udźwig 5-10kg. Należy pamiętać, że parametry udźwigu są nie tylko wykorzystywane przez ciężar aparatu z obiektywem. Dobre statywy posiadają haczyki pod kolumną centralną do obciążenia ciężarkami. Dodatkowe obciążenie zwiększa stabilność i wyklucza przypadkowe potrącenia i drgania w trakcie robienia zdjęć. 

2. Wysokość. Wysokość statywu to jego główna cecha, ponieważ bezpośrednio wpływa na to, jakie zdjęcia będziemy mogli nim robić.  Maksymalna wysokość statywu powinna pozwolić na swobodne robienie zdjęć bez pochylania się. Dobre statywy zaopatrzone są w wysuwaną kolumnę centralną, dzięki niej można zwiększyć wysokość statywu. Kolumnę powinno się wysuwać, gdy jest to niezbędne, po maksymalnym wysunięciu nóg, gdyż przez to tracimy stabilność. Stabilność statywu jest największa, gdy kolumna jest całkowicie wsunięta. 


fotografia studioeb
Statyw Manfrotto MT055. Gniazdo Easy Link do podłączenia dodatkowych akcesoriów np. lampa błyskowa, lampa LED lub urządzenie mobilne.

3. Liczba łączeń nóg. Nogi statywu mają wysuwane części - zwykle od 3 do 5. Im mniej części, tym lepiej, gdyż każde łączenie części jest potencjalnym słabym punktem, które może źle wpłynąć na stabilność i ewentualne usterki statywu. Mniejsza liczba części to też krótszy czas rozstawiania statywu, jedyną wadą jest większa długość statywu. 


manfrotto MT055
Statyw Manfrotto MT055 z możliwością przełożenia kolumny centralnej do pozycji poziomej.. Dodatkowo kolumna ta, może być okręcana o 360 stopni. Kolumnę centralną można też przełożyć o 180 stopni, tak by głowica znajdowała się pod spodem. Dzięki temu statyw tego typu znajduje zastosowanie w wielu dziedzinach fotografii.  /fot. zdjęcie prasowe Manfrotto

4. Poziomica. Robiąc zdjęcie chcemy, żeby były zrobione prosto - w płaszczyźnie lewo-prawo i/lub góra-dół. Poziomica wbudowana w statyw z pewnością nam to ułatwi. 

5. Ciężar. Im statyw cięższy, tym stabilniejszy, niestety także cięższy do noszenia. Im statyw lepszy, tym lepsza stabilność przy mniejszej wadze... ale z reguły droższy. 


6. Solidność wykończenia. Przed zakupem statywu warto obejrzeć go na żywo, pooglądać, potestować. Oprócz powyższych cech ważna jest także solidność wykonania poszczególnych elementów. Im więcej metalowych części (aluminiowe a najlepiej karbonowe), tym lepiej, wszelkich plastików trzeba się wystrzegać.


Statyw Vanguard VEO 265AB idealnie nadaje się do fotografii outdoorowej. Głównie ze względu na wagę, rozmiary po złożeniu, a także na wysuwane, gumowe stopki, które można odkręcić lub dokręcić wedle sposobu używania statywu. Np. w plenerze dokręcamy,co pozwoli nam zakotwiczyć statyw na bolcach w miękkim gruncie dla poprawy stabilności statywu. 

Jaki rodzaj statywu wybrać? 

Wybór w dużej mierze zależy od przeznaczenia statywu i oczekiwań przyszłego właściciela. Sam niedawno szukałem statywu do zastosowania studyjnego i plenerowego. Ostatecznie wybór padł na statyw, który służy jako główny w fotografii produktowej i makrofotografii - Manfrotto MT055 XPro3. Ciężki, ale za to wykonany bardzo porządnie. Używam z głowicą 3D i wszystko trzyma się bardzo stabilnie oraz nie ma żadnych drgań. Statyw posiada wiele możliwości ustawienia nóg i kolumny centralnej. Nogi z 3 sekcji gwarantują szybkie rozkładanie i składanie statywu oraz mniej drgań. Jeśli chodzi o wady to na pewno waga i spore rozmiary nawet po złożeniu, przez co raczej wykluczają możliwość noszenia tego statywu na jakieś dłuższe wędrówki. Dlatego jako statyw dodatkowy(wykorzystywany głównie w plenerze) mam VEO 265AB. :)


fotografia studioeb.pl
Statyw MT055 XPRO3 podczas pracy w studiu. Fotografia produktowa. /fot. Studio EB