wtorek, 27 grudnia 2016

Jak zrobić ostre zdjęcie z ręki?

jak zrobic ostre zdjecie z ręki

Za każdym razem, gdy fotografujesz z ręki w niesprzyjających warunkach oświetleniowych, ryzykujesz poruszenie zdjęcia i zmniejszenie jego ostrości. Najlepszym rozwiązaniem jest umieszczenie aparatu na statywie. Ale co zrobić, gdy zmuszeni jesteśmy wykonać zdjęcia trzymając aparat w rękach? 

 Gdy następnym razem znajdziesz się w takiej sytuacji i będziesz chciał się zatroszczyć o szczególną ostrość obrazu, wypróbuj sztuczkę, którą posługują się w tego typu przypadkach zawodowi fotograficy: włącz tryb zdjęć seryjnych. Po włączeniu tego trybu przytrzymaj spust migawki wciśnięty nieco dłużej, wykonując w ten sposób kilka zdjęć jedno po drugim. Czasem sam ruch lustra lustrzanki powoduje poruszenie obrazu. W serii zdjęć lustro po pierwszej klatce jest już u góry, porusza się wyłącznie migawka. Można wówczas mieć nadzieję na to, że spośród kilku lub kilkunastu zarejestrowanych w ten sposób fotografii przynajmniej jedna będzie idealnie ostra; a jeśli ujęcie, które chcesz zarejestrować, jest bardzo ważne, to wystarczy jedna dobra fotografia, by wykorzystać niepowtarzalną niekiedy szansę na zrobienie zdjęcia. 


W niektórych aparatach w trybie HDR możemy włączyć automatyczne wyrównanie - jest to przydatne, gdy fotografujemy z ręki i kolejne kadry mogą być przesunięte


Ostrość zdjęć a przysłona.
 
  Użycie największego otworu względnego obiektywu skutkuje uzyskaniem bardzo małej głębi ostrości, natomiast stosowanie najmniejszych otworów przysłony powoduje ogólne zmiękczenie fotografii, ze względu na zjawisko dyfrakcji. Obiektywy dają zwykle najostrzejszy obraz w środku zakresu, w okolicach f/5,6–11. Rozmycie to może przybrać formę lekkiej miękkości lub totalnego bałaganu.
    Aby uzyskać ostre zdjęcia wykonywane z ręki, należy stosować starą, dobrą zasadę korzystania z czasu naświetlania nie dłuższego niż 1/ekwiwalent ogniskowej obiektywu - zatem używając obiektywu 200 mm zamocowanego do pełnoklatkowej lustrzanki, można uzyskać ostre ujęcia przy czasie ekspozycji wynoszącym 1/200 s lub krótszym. 
   Fotografując aparatem z mniejszą matrycą - formatu APS-C - ten sam obiektyw będzie już wymagał zastosowania czasu otwarcia migawki około 1/320 s, ponieważ współczynnik pozornego wydłużenia ogniskowej 1,6x (dla Canon) lub 1,5x(dla Nikon)takiego aparatu spowoduje zwiększenie wartości ogniskowej z 200 do 320 mm. Oczywiście, najnowsza generacja systemów stabilizacji obrazu sprawia, że obecnie znacznie łatwiej jest uzyskać ostre fotografie z ręki.


W porównaniu z optyką stałoogniskową, obiektywy typu zoom stanowią pewien konstrukcyjny kompromis - im większy zakres ogniskowych, tym trudniej o zachowanie wysokiej jakości obrazu. Wiele tańszych obiektywów tego typu ma bardzo słabą ostrość na krańcach zakresu ogniskowych dając najostrzejszy obraz w średnim zakresie zoomu.



Fotografuj jak snajper. 



   Fotografowanie na wstrzymanym oddechu to jeden ze sposobów niwelujących poruszenie zdjęcia. Zakładając, że nie dostałeś zadyszki stań tak, by oprzeć się na wysuniętej do tyłu nodze. Trzymając oburącz aparat dociśnij łokcie do klatki piersiowej, lewą dłoń podłóż pod obiektyw, wstrzymaj oddech, przyłóż aparat do oka, skup się i wciśnij spust migawki. Wystarczy by wykonać zdjęcia o czasach naświetlania niewiele dłuższych od wartości jaka powstaje przez podzielenie liczby 1 przez długość ogniskowej obiektywu. Przy dłuższych czasach warto oprzeć się dodatkowo o coś stabilnego, np. ścianę, ogrodzenie bądź drzewo. 


Owin pasek wokół ręki.

Dobrym sposobem jest też owinięcie nadgarstków paskiem, na którym nosisz aparat. W ten sposób dodatkowo stabilizujesz całość układu: ty plus aparat.Pasek powinien być dość mocno napięty, co sprawia, że trzymany aparat spoczywa w dłoniach pewnie i stabilnie.


Tego nie praktykuj!

Najgorszym z możliwych sposobów rekompensowania złych warunków oświetleniowych jest zwiększanie otworu przesłony(np. z f/5,6 do 1,8). W skrajnych warunkach może ci przyjść do głowy pomysł by np. wnętrze kościoła, groty, czy też innego pomieszczenia słabo naświetlonego zarejestrować na małej głębi ostrości. Pamiętaj, że w ten sposób tracisz ostrość i jakość! Lepiej wysilić się i poszukać jakąś namiastkę statywu.

Przykładowe pozycje, prezentowane przez Alexa Jensena - amerykańskiego fotografa. Przedstawione wyżej postawy będa pomocne podczas fotografowania na dłuższych czasach otwarcia migawki / fot. Alex Jensen

piątek, 1 lipca 2016

Letni Plener Fotograficzny 2016

Nadeszło lato a z nim dłuższe wieczory, Słońce później zachodzi dzięki czemu mamy czas przyjrzeć się tej tzw. "złotej godzinie". 


Co to jest złota godzina?


złota godzina - zdjęcie wykonane po wschodzie Słońca

To specyficzna pora dnia zaraz po wschodzie bądź tuż przed zachodem naszej gwiazdy, cechująca się określoną temperaturą barwową (między 2000 a  3500K). Dla wielu fotografujących jest kapitalną sprawą; pozwala uzyskać nietypową, nieosiągalną w innych sytuacjach kolorystykę. Słońce położone nisko nad horyzontem gwarantuje jaśniejsze cienie, niższy kontrast i mniejsze ryzyko przepalenia poszczególnych fragmentów kadru – zwłaszcza w zestawieniu z fotografowaniem w godzinach południowych. Pamiętajcie tylko, że nierzadko może przydać się Wam statyw. Światła będzie już mniej, co siłą rzeczy wymaga podniesienia czułości ISO bądź stosowania dłuższych czasów otwarcia migawki. Istotną sprawą może być ponadto właściwe ustawienie balansu bieli – nierzadko pozostawienie aparatu w trybie automatycznym zaskutkuje zniwelowaniem efektu, na który czekaliśmy. Alternatywą jest zapisywanie plików RAW, gdzie temperaturę możecie dobierać samodzielnie.

złota godzina - zdjęcie wykonane przed zachodem Słońca


Zapraszamy na plener fotograficzny wszystkich wielbicieli owej sztuki. Nasze spotkania będą tworzone z myślą o Was drodzy fotografowie, aby pogłębić sztukę robienia zdjęć, wymienić się doświadczeniami, nauczyć się czegoś nowego.

Udział w naszych cyklicznych meetingach będzie otwarty dla wszystkich, bez względu na płeć, wiek, czy zdolności. Chodzi tylko o to, aby połączyć przyjemne z pożytecznym, czyli robieniem tego, co kochacie ze zdobywaniem nowych umiejętności w towarzystwie nowych ludzi, których łączy wspólna pasja - fotografia. Jedynym wymogiem jest posiadanie własnego aparatu - analogowego, cyfrowego lub lustrzanki.


Fotografów chcących wziąć udział w meetingu prosimy o zapisanie się poprzez stronę na FB (zakładka 'wydarzenia').

https://www.facebook.com/events/1725318964391004/

piątek, 27 maja 2016

Jak umiejętnie korzystać z odbłyśników

blendy fotograficzne
różne rodzaje blend fotograficznych

Techniki oświetleniowe. Jak poprawnie wykorzystać odbłyśniki w fotografii.


W fotografii wszystko sprowadza się do światła. Uzyskanie pożądanych efektów i poprawnego, atrakcyjnego zdjęcia możliwe jest tylko przy odpowiednim świetle. Pozwala to wydobyć z obrazu wszystkie szczegóły, dzięki czemu zdjęcie jest ciekawe wizualnie.
 Jedno z niedocenionych narzędzi przez początkujących fotografów to wszelkiego rodzaju  reflektory(odbłyśniki). A jest to sprzęt, który każdy fotograf powinien mieć pod ręką podczas swojej pracy w studio jak i poza nim.

Jeżeli nigdy wcześniej nie korzystałeś z blend, to na początku może się wydawać nieco trudne dobranie odpowiedniej. Na rynku jest tyle różnych kształtów, kolorów, rodzajów i funkcji że można z tego dostać zawrotu głowy. 


A więc jaki reflektor wybrać?


Jeżeli strzelacie portrety indywidualnie i głównie w terenie warto rozważyć zakup bardziej przenośnej opcji, najlepiej trójkątnej z uchwytem. Większe blendy rozpraszają światło na szerszej przestrzeni, dzięki czemu światło mięknie. W studio lepiej skupić się na większych gabarytach, są one idealne do wykorzystania jako wypełnienie światłem, ale mogą być nieco kłopotliwe na zewnątrz ze względu na gabaryty.


Jaki kolor wybrać?


Kolor srebrny odbija światło, doświetla, jest stosowany do uzyskania wysokiego kontrastu obrazu. idealnie nadaje się do filowania, zdjęć produktowych oraz do fotografii czarno-białej.

Kolor złoty tworzy naturalne ciepłe barwy, służy do wypełnienia obrazu ciepłymi kolorami, idealnie nadaje się do podkreślenia obrazu przy pracy w plenerze lub w portretach wewnątrz naśladując światło słoneczne.


Kolor biały w blendzie odbija znaczniej mniej światła niż złoty ale jest znacznie bardziej uniwersalny do zastosowania w studio i w plenerze. Białe blendy można wykorzystać na dwa sposoby, odbić od nich światło lub zasłonić je. W przeciwieństwie do blend w kolorze srebrnym lub złotym(które odbijają światło ostre, kontrastowe) blendy białe odbijają delikatne światło miękkie.

Kolor czarny zastosowany w blendzie służy do pochłaniania światła, taka blenda przydaje się głównie przy fotografowaniu przedmiotów odbijających światło(szkło, biżuteria) w celu wyeliminowania niepożądanych odblasków. Zastosowanie czarnej blendy będzie widoczne także w plenerze, podczas fotografowania w ostre słoneczne światło - pogłębia cienie, zmniejsza lub niweluje niepożądane odbicia światła na fotografowanym obiekcie.

Kolor transparentny zastosowany w blendach dyfuzyjnych jest najprostszym, ale bardzo skutecznym elementem rozpraszającym światło. Taka blenda świetnie sprawdzi się w plenerze do rozproszenia mocnych promieni słonecznych aby uniknąć przepalenia szczegółów na fotografowanym obiekcie.

Jak i kiedy stosować?


Zastosowanie blendy jest dziecinnie proste. Wystarczy użyć statywu lub poprosić kogoś o pomoc, by blendę trzymał i odpowiednio ustawił. Otwieramy preferowany rodzaj blendy i kierujemy wiązkę odbitego światła na obiekt, który chcemy fotografować.
Za pomocą blendy możemy doświetlić obiekt z boku, od góry, od dołu – w zależności od pomysłu. Gdy zależy nam na uzyskaniu barw ciepłych lub zimnych, należy zastosować blendę od frontu albo od dołu. Jeśli zamierzamy złagodzić zbyt ostre światło słoneczne, pomoże nam blenda rozpraszająca, którą najlepiej usytuować nad fotografowanym obiektem. W ten sposób dokładnie oświetlimy obiekt, unikając przy tym niechcianych ostrych cieni.

Wybierając blendę, warto zwrócić uwagę na aspekty takie jak:


  • jakość zastosowanego płótna – solidnie wykonana blenda nie ściera się ani nie kruszy wraz z upływem czasu; po kilku latach wygląda równie dobrze jak w chwili zakupu; 
  • solidność ramy – stelaż blendy powinien być elastyczny po to, aby wytrzymać częste składanie i rozkładanie w razie transportu. 

czwartek, 12 maja 2016

Wstęp do fotografii studyjnej cz. 2 - podstawy oświetlenia i ustawienia



Techniki oświetleniowe.



Obrazek po prawej pokazuje kombinacje różnych pomysłów oświetleniowych. Główne światło(main light) jest blisko aparatu i dostarcza najwięcej światła do fotografowanej sceny. To powinno być pierwsze światło jakie ustawimy. Światło wypełniające(fill light) powinno posiadać mniejszą moc dla zapewnienia głębi. Opcjonalnie blenda srebrna(reflector) spełnia zadanie jako światło efektu(dopalenie światłem i eliminacja cieni na twarzy). Lampy na tło (backgr. light 1 i 2), również opcjonalnie nadadzą smaczku całości i wyeliminują niepożądane cienie z tła.


Fakty o oświetleniu oraz ustawienia.


Im szersze źródło światła, tym miększe światło na fotografowanym obiekcie. Szerokie źródło światła zmniejsza cienie, redukuje kontrast, z wąskim źródłem światła jest odwrotnie. Dzieje się tak dlatego, że szerokie źródło promieni świetlnych trafia w cel z kilku kierunków, dzięki czemu wypełnione zostają cienie, co daje bardzie równomierne oświetlenie sceny. 

Czas otwarcia migawki nie powinien być szybszy niż określona prędkość synchronizacji błysku - na większości aparatów jest to zazwyczaj 1/200 lub 1/250, powyżej tych wartości pojawią się czarne pasy na fotografiach.

Moc błysku jest mierzona w watosekundach (Ws), przykładowo lampa studyjna o mocy 400Ws jest zbliżona do liczby przewodniej 64. Jest to wystarczająca moc do pracy przy portretach.

Liczba przewodnia (LP) określa moc lamp błyskowych. Oznacza ona odległość w metrach lampy od obiektu, z jakiej do obiektu dotrze odpowiednia ilość światła do poprawnego naświetlenia filmu ISO 100/21° przy przysłonie f/1.
Liczba przewodnia pozwala na obliczenie wartości przysłony przy fotografii z wykorzystaniem lampy, zgodnie z poniższymi wzorami (przy zwiększaniu czułości musimy odpowiednio zwiększać wartość przysłony, przy przejściu z ISO 100/21° do 200/24° czułość wzrasta 2 razy czyli wartość przesłony musimy zwiększyć o pierwiastek kwadratowy z dwóch czyli o 1,4, przy przejściu do ISO 400/27° wzrasta 4 razy a więc czynnik 2 itd.)


Histogram


Przełącz aparat do obsługi manualnej (M) i korzystaj z histogramu na LCD do oceny ekspozycji. Histogram jest odzwierciedleniem tego, co znajduje się przed obiektywem aparatu. Jeżeli scena lub obiekt są ciemne, to histogram będzie skupiony po lewej stronie skali, jeżeli scena jest bardzo jasna, najwyższe wartości będą skupione przy prawym krańcu (pamiętajcie, lewa strona oznacza ciemne tony, a prawa najjaśniejsze). Jeżeli scena składa się z tonów średniej szarości, np. jest to brązowy koń na zielonej trawie, wtedy histogram będzie miał kształt pagórka w centralnej jego części. Nie ma czegoś takiego, jak jeden idealny histogram. Histogram pomaga rozpoznać scenę i znaleźć idealne parametry do właściwego jej zapisania.


Co każdy fotograf powinien wiedzieć?

Podczas robienia zdjęć na wprost tryb automatyczny zrobi za ciebie wszystkie obliczenia. Jednakże problem narasta kiedy mamy różne elementy na zdjęciu w różnych odległościach od aparatu, wtedy jest bardzo przydatne mieć trochę pojęcia o tym co się dzieje, aby się nie zdziwić kiedy zobaczymy efekt końcowy - większość tematu na zdjęciu będzie niedoświetlona lub prześwietlona. Warto zapamiętać, że jeżeli oddalimy się od obiektu dwa razy, do materiału światłoczułego(matrycy lub filmu) dotrze 1/4 światła.

A na koniec części drugiej małe know/how. Elementarne zasady w fotografii. :)

elemantarne zasady w fotografii
zasady obowiązujące w fotografii/studioeb.pl 2016

środa, 11 maja 2016

Wstęp do fotografii studyjnej cz. 1 - podstawy oświetlenia

Miękkie światło, twarde światło, światło centralne, światło kontrowe, światło na tło. W fotografii studyjnej masz wszystko pod swoją kontrolą, jeżeli jesteś kreatywną osobą i wiesz jak wykorzystać sprzęt studyjny, możesz dostać wspaniałe rezultaty w postaci dobrych zdjęć, ale w przeciwnym wypadku dostaniesz bardzo "płaskie fotografie" i rezultaty, które nie będą budziły zachwytu nawet po postprodukcji.



Podstawowa wiedza odnośnie cieni

flash2flash1
Długość i twardość cieni w głównej mierze zależy od mocy źródła światła, dystansu od fotografowanego obiektu i typu światła: bezpośredniego lub pośredniego. Porównując to do światła zastanego(naturalnego): w słoneczny dzień dostaniemy długie, twarde cienie a w pochmurny dzień cienie będą bardzo miękkie, ledwo widoczne.
Dzieje się tak, ponieważ chmury dają ten sam efekt co dyfuzory w oświetleniu studyjnym: mogą dawać większą lub mniejszą przepuszczalność światła co daje także odpowiednie odbicia wokół oświetlanego obiektu.

Przykład nr 1(zdjęcie po lewej) pokazuje obiekt bezpośrednio oświetlony jedną lampą studyjną, nazwijmy ją "światłem głównym". Takie bezpośrednie oświetlenie tworzy długie i ostre cienie.

Przykład nr 2(zdjęcie po prawej) pokazuje obiekt oświetlony "światłem głównym" ale tym razem z użyciem dyfuzora - softboxa. Dzięki temu nie tylko obiekt główny jest oświetlony równomiernie, ale także rozjaśnione i wygładzone zostały cienie.

Dodatkowe oświetlenie




Dodatkowe oświetlenie może być użyte do świecenia na tło, używając do tego celu jednej lub więcej dodatkowych lamp. W ten sposób można doświetlić równomiernie w celu eliminacji cieni lub wykreować efekt gradientu. W fotografii portretowej trzecie światło tzw. "światło efektu" jest często używane do oświetlenia włosów w celu wytworzenia większej głębi co jest zobrazowane na przykładzie nr 3.




Użycie dyfuzorów

Większość zestawów oświetleniowych ma w standardzie tzw. dyfuzory.
Przeznaczenie dyfuzorów to równomierne rozproszenie światła, tak jak chmury rozpraszają promienie słoneczne w pochmurny dzień. Kolejną zaletą dyfuzorów jest redukcja refleksów na błyszczących powierzchniach a także na twarzach(co np. eliminuje wrażenie jakby osoba była spocona).

Softbox to najbardziej popularne rozwiązanie. Posiada on refleksyjną warstwę(zazwyczaj w kolorze srebrnym) wewnątrz, która wiąże światło zanim zostanie wyemitowane bezpośrednio przez dyfuzor(białą warstwę). 

Z kolei główna zaleta parasolki dyfuzyjnej jest niewielki czas rozłożenia. Jest to idealne rozwiązanie dla studia mobilnego. Jednakże w porównaniu do softboxów, więcej światła jest rozsiane, tak więc efektywność świecenia jest mniej optymalna. Może to być jednak zrekompensowane przez ustawienie większej mocy błysku lub przybliżenie lampy z parasolką bliżej fotografowanego obiektu.


Użycie blend

Blendy to jedne z najczęściej wykorzystywanych narzędzi w studiu fotograficznym. Można ich użyć do rozjaśnienia cieni, lub do odbicia lekko zabarwionego światła na fotografowanym obiekcie. Blendy występują w różnorakich rozmiarach i kształtach. Niektóre to wersje 5w1 lub 7w1 z różnymi kolorami do wyboru. 

O blendach będę pisał jeszcze w osobnym artykule. 
Tutaj natomiast nadmienię, iż najczęściej wykorzystywaną przez fotografów blendą jest dyfuzyjna(przepuszczająca światło)  oraz refleksyjna - srebrna(odbijająca światło). Blendy także pozwalają na jak najlepsze wykorzystanie dostępnego światła dziennego, jeżeli nie chcesz używać sprzętu oświetleniowego(np. portrety w plenerze).

Jak dużo światła potrzebuje w fotografii studyjnej?


W przypadku zdjęć portretowych lub małej fotografii produktowej wystarczą lampy studyjne  do 200Ws. Do fotografowania całej osoby co najmniej 250Ws. Dla większych grup(2-3 osoby) i obiektów lampy błyskowe o mocy minimum 400Ws, natomiast w przypadku bardzo dużych powierzchni studyjnych i grup ludzi wskazane są co najmniej 800Ws. Oczywiście moc błysku zawsze można zwiększyć lub zmniejszyć na jednostce błyskowej. Jednakże lepiej jest mieć trochę mocniejszą lampę i możliwość zmniejszenia mocy błysku niż mieć za mało światła dla projektu. 
Jaki aparat wybrać do fotografii studyjnej?
W zasadzie nie potrzeba ultra nowoczesnego aparatu, bo przecież to nie aparat robi zdjęcia, a fotograf. Jeśli miałbym doradzić, to do pracy w studio nada się każda lustrzanka, z tego względu że to one zwykle posiadają gorące stopki(do umieszczenia różnych akcesoriów w tym bezprzewodowych nadajników, ale o tym napiszę więcej innym razem), matryce o wielkości fizycznej co najmniej APS-C, możliwość ręcznej kontroli nad czasem naświetlania, przysłoną i czułością(ISO). Zalecanym ustawieniem w fotografii studyjnej jest na początek ISO na 100 a czas naświetlania 1/125. Później sami możecie eksperymentować z ustawieniem przysłony(f) i mocy błysku z lampy błyskowej aby znaleźć żądane wartości oświetlenia. Przydaje się też tutaj światłomierz, ale na początek można posłużyć się smartfonem i apką np. "Photo Tools" dostępną dla Androida lub "Pocket Light Meter" dla iOS.

To tyle w pierwszej części artykułu, mam nadzieję, że trochę pomogłem wam w elemantarnych studyjnych zagadnieniach. Zapraszam niebawem na kolejną dawkę wiedzy, w której poruszę kolejne techniki oświetlenia oraz ustawienia. :)

Zapraszam także na moją stronę www.studioeb.pl oraz profilową na Instagramie https://www.instagram.com/studioeb.pl/