środa, 29 listopada 2017

Wstęp do fotografii studyjnej cz.3 synchronizacja błysku

Kontynuując serię artykułów o fotografii studyjnej dzisiaj zajmiemy się czasami naświetlania. a pod koniec kilka podstawowych, ale bardzo ważnych pojęć związanych z fotografia studyjną w praktyce.

Synchronizacja błysku z krótkimi czasami naświetlania - jak to działa?

Zanim zacznę omawiać owo zagadnienia, muszę napisać co to w ogóle jest czas synchronizacji błysku?

Czas synchronizacji błysku to czas naświetlania, który sprawi, że błysk lampy błyskowej będzie w całości zarejestrowany na zdjęciu. Krótkie czasy (powyżej 1/200s) naświetlania w przypadku użycia podstawowych lamp i wyzwalaczy radiowych, spowodują, że na zdjęciu pojawi się czarny pasek lub całe zdjęcie będzie czarne. W przypadku większości wyzwalaczy czas synchronizacji wynosi maksymalnie 1/200-250s.


Jednym z zasadniczych problemów związanych z fotografowaniem przy użyciu lamp błyskowych jest czas synchronizacji (sync speed). Dla większości lustrzanek cyfrowych z mechaniczną migawką szczelinową, minimalny czas synchronizacji wynosi 1/250s. Uzyskanie krótszych czasów stanowi już wyzwanie. Dziś przedstawimy trochę teorii dotyczącej czasów synchronizacji w lustrzankach cyfrowych, błędu synchronizacji i magicznego sposobu na jego obejście :)

Czym objawia się przekroczenie czasu x-sync?
Warto zrobić test na własnym aparacie. W ciemnym pomieszczeniu ustaw aparat z lampą błyskową. Następnie zrób serię zdjęć z czasem od 1/100 do 1/800 s. W momencie przekroczenia zaobserwujesz czarną linię pojawiającą się u dołu kadru, która wraz ze skracaniem czasu będzie stawała się coraz grubsza, aż do całkowitego zaciemnienia kadru.

Jeżeli szczelina migawki przechodzi w danym ułamku sekundy, tj. np. 1/1000s i szczelina  przez cały ten czas przemieszcza się wzdłuż matrycy, a to błysk musi trwać tyle, żeby wypełnić kadr przez cały czas przesuwającej się szczeliny. Mimo że brzmi to dość zawile, wystarczy spojrzeć na rysunek poniżej.

Mówiąc w dużym uproszczeniu, w momencie używania krótszych czasów niż x-sync, lampa generuje bardzo szybką serię błysków przez cały czas przechodzenia szczeliny migawki nad matrycą.

Większość współczesnych aparatów dysponuje jednak znacznie szerszym zakresem ustawień migawki pozwalającym skrócić czas naświetlania nawet do 1/8000 sekundy.


Pojawia się jednak pytanie:

  • Co może nas skłonić do skrócenia czasu otwarcia migawki?
  • Jest kilka możliwych powodów:
  • Chcemy zamrozić ruch
  • Robimy zdjęcia w trudnych warunkach (bardzo dużo światła zastanego). Dlatego chcemy ograniczyć ilość uchwyconego światła słonecznego w stosunku do światła naszej lampy błyskowej.
  • Zależy nam na zachowaniu dużego otworu przysłony dla uzyskania małej głębi ostrości a jednocześnie chcemy ograniczyć ilość uchwyconego światła.


Jedną z możliwych odpowiedzi na wszystkie te potrzeby jest skrócenie czasu otwarcia migawki. Jednakże przy skróceniu czasu do wartości niższych niż 1/250 sekundy napotkamy problem z synchronizacją błysku. W większości przypadków, po założeniu lampy reporterskiej na stopkę aparatu, automatyka nie pozwoli nam ustawić czasu krótszego niż 1/250s. Dzieje się tak dlatego, że przy ustawieniu czasów od 1/320 sekundy i krótszych migawka lustrzanki cyfrowej pracuje nieco inaczej niż wcześniej. Obydwie kurtyny przesuwają się jednocześnie, odsłaniając stopniowo pewną część matrycy. W tym przypadku matryca nawet przez chwilę nie jest całkowicie odsłonięta. Nie ma zatem optymalnego momentu by wyzwolić błysk i równomiernie oświetlić matrycę. Wyzwolenie błysku w czasie przebiegu kurtyn spowoduje naświetlenie tylko tego fragmentu kadru, który akurat był odsłonięty. Jego pozostała część pozostanie nienaświetlona.

Skutki przekroczenia SynC Speed.


Już przy czasie 1/200 w dolnej części kadru pojawia się cień, na kolejnych zdjęciach ilustrujących jeszcze krótsze czasy otwarcia migawki w kadrze mamy już pasek, który stopniowo zasłania kolejne partie kadru. Ten pasek to nic innego jak kurtyna migawki, która zasłania matrycę. Błąd synchronizacji może również skutkować pojedynczym ciemnym paskiem pojawiającym się na różnej wysokości kadru.


Rozwiązanie problemu synchronizacji błysku


Problem ten rozwiązuje wydłużenie czasu trwania błysku lampy. Część lamp systemowych (reporterskich) dysponuje możliwością synchronizacji błysku przy bardzo krótkich czasach otwarcia migawki. Służą temu tryby HSS (high speed sync) dla marki Canon i Auto FP (Auto Focal Plane) dla aparatów Nikon.
Po włączeniu jednej z tych funkcji w menu naszego aparatu uzyskujemy możliwość skrócenia czasu  otwarcia migawki do minimum (jest on różny dla różnych modeli aparatów fotograficznych) przy jednoczesnym korzystaniu z zewnętrznej lampy błyskowej – która może być zamocowana na gorącej stopce aparatu. Należy pamiętać, że krótki czas otwarcia migawki rzędu 1/8000 sekundy jest w porównaniu z czasem błysku lampy dość „długi”. Bo na przykład lampa Nikon SB800 na minimalnych ustawieniach mocy dysponuje szybkością błysku rzędu 1/41600

Wcześniej nasza lampa wyzwalała 1 bardzo krótki błysk w momencie odsłonięcia całej matrycy, teraz z uwagi na sposób przebiegu migawki czas błysku musi zostać wydłużony tak by każdy fragment matrycy został naświetlony. W rzeczywistości lampa wykonuje bardzo szybką serię krótkich błysków. Dzięki temu odsłonięta część matrycy, stanowiąca pasek pomiędzy 1 i 2 kurtyną może być równomiernie oświetlana w czasie podróży przez całą płaszczyznę matrycy bo lampa świeci przez cały ten czas. Należy pamiętać, że im krótszy czas wybierzemy, tym węższy będzie pasek odsłaniający matrycę. Warto również zdawać sobie sprawę z tego, że ta metoda wydłużenia czasu trwania błysku powoduje znaczną utratę jego mocy.

Należy również pamiętać, że tryby synchronizacji błysku z krótkimi czasami otwarcia migawki działają wtedy kiedy sprzęt, którego używamy pozwala korzystać z tego rodzaju rozwiązań. Po pierwsze nasz aparat musi mieć uruchomiony tryb HSS / Auto FP, po drugie lampa błyskowa, którą się posługujemy również musi mieć możliwość pracy w trybie HSS. Dodatkowo jeśli zamierzamy wyzwalać lampę zdalnie, przyda się wyzwalacz radiowy również obsługujący HSS.

Czy możliwość doświetlenia kadru lampą błyskową przy jednoczesnym ograniczeniu wpływu światła zastanego warta jest takiego zachodu?

 Wszystko zależy oczywiście od tego jakie efekty chcemy uzyskać. W pewnych warunkach tryb HSS będzie najlepszym możliwym rozwiązaniem. W kolejnych tekstach postaramy się przybliżyć możliwości jakie daje stosowanie tego trybu i opowiemy o szczególnym przypadku synchronizacji lamp studyjnych w trybie HSS :)


Wyzwalacze radiowe

wyzwalacze radiowe montowane bezpośrednio w sankach aparatu fotograficznego

Wyzwalacze radiowe pozwalają na bezprzewodowe wyzwalanie lamp błyskowych. Trzeba posiadać minimum 2 sztuki żeby móc zacząć na nich pracować. Jeden podpinany jest do sanek aparatu, drugi do lampy błyskowej.

Fotocela

fotocela wbudowana w korpus lampy błuyskowej
Fotocela także pozwala na bezprzewodowe wyzwalanie lamp błyskowych jednak wymaga zupełnie innego połączenia. Fotocela reaguje na błysk i jak ten błysk zarejestruje to wyzwala lampę błyskową. Przykładowo, jeżeli chcemy wyzwolić lampę błyskową studyjną (posiadającą fotocele) to musimy użyć innego błysku, np. z lampy wbudowanej w aparat lub systemowej. Wówczas kiedy wykonamy zdjęcie, lampa na aparacie błyśnie, jednocześnie zostanie wyzwolona lampa studyjna.

wtorek, 21 listopada 2017

zdjęcia wizerunkowe / portret biznesowy

Po co w ogóle jest potrzebna sesja biznesowa/wizerunkowa?


Powodów znajdzie się co najmniej kilka, w zależności od sytuacji.
Póki co podzielę na 3 kategorie osoby, które na takie sesje się decydują:

Osoby pracujące w dużych/średnich przedsiębiorstwach, korporacjach (w końcu nie bez powodu takie sesje nazywa się też czasem korporacyjnymi) po prostu muszą odbyć taką sesję. Chociażby po to, żeby dyrektor danego działu w Warszawie wiedział jak wygląda dyrektor z Wrocławia.

fotografia wizerunkowa
portret biznesowy studioeb.pl

Taka sesja często jest wykonywana całej firmie lub całemu działowi, więc tu nie musicie się martwić o wiele szczegółów-zrobi to za Was Wasz przełożony (a właściwie fotograf-o ile będzie kompetentny).

Osoby posiadające własne firmy. Nie od dziś wiadomo, że lubimy wiedzieć z kogo usług mamy skorzystać, bądź nawet od kogo kupić dany produkt. Szczególnie ważne jest zaprezentowanie swojego wizerunku, gdy oferujemy jakaś usługę.

Ktoś szuka szkolenia, a może dentysty czy radcy prawnego. Często chce zobaczyć jak dana osoba wygląda zanim wybierze się na spotkanie. Zresztą umiejętnie wykonana sesja wizerunkowa może nam pomóc zdobyć zaufanie.

Czasem potrzeba nam po prostu dobrego zdjęcia do życiorysu czy CV.

W przypadku punktu 1. zdjęcia będą wykonywane raczej na jasnym tle, w marynarce/koszuli/żakiecie… Po prostu w stroju eleganckim, a i postawa będzie raczej bardziej formalna.
Natomiast jeśli mówimy o punkcie drugim… Tutaj to już tylko od nas i dobrego pomysłu zależy co zrobimy.

Czy będzie to po prostu portret z większym uśmiechem, w mniej formalnym stroju, a może właśnie w miejscu naszej pracy: przy biurku, w gabinecie.

portret wizerunkowy
fotografia wizerunkowa studioeb.pl

Pozowanie do zdjęć biznesowych nie jest tak proste jak się wydaje. Nie wystarczy bowiem przyjść i zrobić sobie kilka fotek w studio. Jeżeli chcemy, by sesja wizerunkowa wyszła profesjonalnie, trzeba się wcześniej przygotować.

Oto kilka podstawowych porad, które pomogą wam stworzyć profesjonalny wizerunek.


Po pierwsze: luz, luz i jeszcze raz luz. Denerwujesz się przed obiektywem? Daj sobie trochę luzu. Każde napięcie mięśni, nienaturalna poza – to wszystko wyjdzie na zdjęciu. Po prostu weź kilka głębokich oddechów, wybierz pozycję, w której ci wygodnie i pomyśl o czymś miłym. Efekt – gwarantowany!

Odpowiednia postawa. Zdecyduj, czy będziesz robić zdjęcie na stojąco, czy może np. za biurkiem lub w trakcie spotkania czy wystąpienia. Pamiętaj by lekko przenieść ciężar ciała ku przodowi. To stwarza wrażenie pewności siebie.
Luz podczas sesji biznesowej

fotografia portretowa studioeb
portret wizerunkowy studioeb.pl

Ręce. Gdzie podziać te ręce? Odwieczny problem przed aparatem… Schować do kieszeni? Zapleść na piersiach? To zależy od tego jakie zdjęcia chcesz mieć. Ręce w kieszeniach (jedna lub dwie) tworzą bardziej luzacki look. Splecione na klatce piersiowej to tzw. postawa szefa – symbolizuje pewność i władzę. Najważniejsze by były ułożone naturalnie.

Śmiać się, czy nie śmiać? Ludzie uśmiechnięci wyglądają niepoważnie? Nieprawda! Często polecam delikatny uśmiech. Twarz ładniej się prezentuje i osoba na zdjęciu sprawia wrażenie pozytywnej i przyjacielskiej.


Zmatowiona i wygładzona cera wygląda na zdjęciach świeżo i promiennie. Makijaż pozwala też skorygować drobne defekty urody, warto więc z niego skorzystać. Spokojnie panowie – jest niewidoczny.
Pozowanie do zdjęć biznesowych wymaga dobrego stroju. Zdecyduj, czy chcesz mieć fotki w stylu casual, czy bardziej oficjalne – w garniturze lub garsonce. Wybierz stonowane kolory – szarości, granaty, biele. Możesz je przełamać jaskrawym drobiazgiem, np. czerwonym krawatem lub bursztynowym naszyjnikiem.

portret biznesowy
fotografia biznesowa studioeb.pl

Drobiazgi, które robią swoje. Pomyśl o fajnych drobiazgach, które będą pasowały do zdjęcia biznesowego. Panom polecam elegancki zegarek i spinki do mankietów (wystających dyskretnie spod rękawa garnituru). Panie mogą pomyśleć o biżuterii: kolczykach, pierścionkach, naszyjniku. Gdy na zdjęciu będzie widać dłonie przyda się świeżo zrobiony manicure!

Rekwizyty, czyli drobiazgi, które cię określają. Może warto zabrać do fotografa swoje pasje i związane z nimi „rekwizyty”: piłkę nożną, kask rowerowy, książkę? Zdjęcia korporacyjne z takimi dodatkami pokazują, że nie tylko praca cię interesuje. Może twoi klienci mają podobne pasje? Będzie o czym rozmawiać…

Nie udawaj tej/tego, kim nie jesteś. Aparat szybko odkryje prawdę… Zachowuj się naturalnie; bądź sobą. Fotograf podpowie ci kilka trików jak pokazać twoje prawdziwe ja.

Trening czyni mistrza! Nie wstydź się popróbować w domu przed lustrem. Zobacz, kiedy wyglądasz najkorzystniej, jak najlepiej trzymać ręce i kiedy dobrze prezentuje się twarz. Te kilka chwil treningu to wielki krok w stronę udanej sesji wizerunkowej!


sobota, 4 listopada 2017

Jak zrobić zdjęcia do sklepu internetowego lub na allegro?

Jak zrobić zdjęcia produktów na allegro i/lub sklepu internetowego?


Profesjonalne fotografie są istotnym elementem w sprzedaży i marketingu. Zdjęcia produktów nie tylko sprzedają, ale przy okazji dbają o wizerunek Twojego starannego podejścia do biznesu. To dzięki nim możemy być postrzegani jako rzetelni sprzedawcy. Co zrobić, by w domowym zaciszu stworzyć zdjęcia produktów gotowych do sprzedaży?


Zachowania konsumentów według wszelkich badań przedstawiają się następująco: zdjęcia przykuwają większą uwagę i przyciągają wzrok. Działają na wyobraźnię i często mają o wiele większą siłę niż opisy produktów, które przeważnie są źle napisane.  Tworząc fotografie do sklepu internetowego należy pamiętać przede wszystkim o atrakcyjnym przekazie wizualnym swojego produktu - jak to zrobić? Tego dowiecie się w dalszej części wpisu.

zdjęcie produktowe na allegro do sklepu internetowego
lampa ścienna fotografia produktowa studioeb


Zaczynamy!

Zdjęcie produktowe gwarantuje nie tylko większą sprzedaż w sklepie internetowym, ale również zaufanie i szacunek wobec odwiedzających nas Klientów. Sukces gwarantują pozytywne opinie Klientów, które przekładają się na zwiększoną liczbę produktów w koszyku. Warto zatem rozpocząć tworzenie zdjęć do swojego sklepu! 

W tym przypadku przyda się na pewno:

- odpowiedni sprzęt - warto zaopatrzyć się w porządny sprzęt - nie oznacza to jednak od razu kupna lustrzanki przeznaczonej dla profesjonalnych fotografów. Obecnie zaprojektowane aparaty cyfrowe z obiektywem są w stanie wykonać zdjęcia w dobrej jakości i wysokiej rozdzielczości. Ukazanie jak największej ilości szczegółów produktu będzie przydatne dla Klienta, który nie może na żywo zobaczyć i dotknąć produktu. Im lepsze zdjęcia, tym większe zaufanie wobec naszego sklepu,

- oświetlenie - odpowiednie oświetlenie pozwoli na wydobycie głębi produktu na zdjęciu. Większość zdjęć będziemy mogli zrobić w domowych warunkach przy pomocy odpowiedniego sprzętu, ale o tym w dalszej części wpisu,

- statyw - brak ostrości w zdjęciu od razu je dyskwalifikuje pod każdym względem. W celu uniknięcia poruszenia zdjęcia oraz jego rozmazania przydatny okaże się statyw. W ten sposób uniknie się problemu poruszonych zdjęć,

- tło - jeśli będzie niekorzystne, wpłynie to również na odbiór wśród Klientów. Rozpraszające tło, lub z widocznymi innymi elementami (np. z widokiem na część pomieszczenia) może skutecznie odwrócić uwagę od najważniejszej rzeczy na zdjęciu - Twojego produktu!

Zdjęcie to nie wszystko!

Kiedy zrobiliśmy już idealne zdjęcie produktu to wcale nie oznacza końca prac. Ponieważ każdy produkt musi wyglądać idealnie - zdjęcia należy poddać niezbędnej obróbce w programie graficznym. Dzięki niemu przede wszystkim podkreślimy walory produktu ulepszając ekpozycję w postaci rozjaśnienia zdjęcia (jeśli wyjdzie zbyt ciemne), lub przyciemnienia (jeśli wyjdzie za jasne). Najpopularniejszym programem graficznym wykorzystywanym do obróbki zdjęć jest Photoshop. Jednak wymaga on nie tylko sporej ilości czasu na zapoznanie się z jego funkcjami, to na dodatek budżet przeznaczony na licencję, możemy z powodzeniem wykorzystać w innym celu. Dlatego możemy skorzystać z darmowych programów graficznych takich jak produkt Google - Picasa (idealny dla początkujących), czy Gimp (dla średniozaawansowanych).

Jeżeli myślimy o obróbce seryjnej trochę bardziej poważnie - dobrym rozwiązaniem będzie zaopatrzenie się w program  Adobe Lightroom –  służy on do przetwarzania obrazów uzyskiwanych za pomocą cyfrowych aparatów fotograficznych. Umożliwia zarządzanie kolekcjami zdjęć, tworzenie prezentacji, zaawansowaną edycję wybranych kadrów, pokaz slajdów, konwersję plików do popularnych formatów JPEG i TIFF. Niestety Adobe kładzie nacisk na wersje w chmurze, więc to już ostatni dzwonek, jeżeli chcecie nabyć wersję pudełkową z CD(koszt około 450zł) - ostania to CS6 a po aktualizacji nazywa się Classic CC.

zdjęcie produktowe na allegro do sklepu internetowego
zabawka z klocków fotografia produktowa studioeb


Podczas obróbki zdjęć warto zwrócić uwagę na:

- kadrowanie - ważne, by każde zdjęcie miało taki sam wymiar i kształt. Postaraj się zachować jedną formę dla wszystkich zdjęć w sklepie. Najczęściej jest to kwadrat. Obecnie jest on najpopularniejszym kształtem i automatycznie kojarzy się z profesjonalnymi zdjęciami,

- cienie i kontrasty - zwróćmy na to uwagę już podczas oświetlenia naszego produktu podczas robienia zdjęcia. Światło musi być spójne na każdym zdjęciu i nie powinno zaburzać całej kompozycji zdjęcia. Odpowiedni kontrast zapewni autentyczność produktu na zdjęciu,

- kolory -  zdjęcie, które zrobiliśmy musi mieć zbliżony kolor do oryginału. Jeśli odcienie się różnią dostosuj nasycenie w programie graficznym tak, by rzeczywistość była zbliżona do oryginału. Nie przesadzajmy jednak z nasyceniem, by efekt nie był przerysowany i nie zniechęcił Klienta.

Pamiętaj o tym, by zdjęcia, które wstawiasz do sklepu, były odpowiednio duże, by było na nim widać szczegóły. Jeśli przedmiot jest zbyt duży - można zrobić kilka zdjęć, które będą przedstawiały zbliżenie wybranych elementów.

fotografowanie produktu w studioeb

Co jeszcze może się przydać?

Jeśli chcemy urządzić małe studio fotograficzne przydatny może ukazać się namiot bezcieniowy. Zestaw, w skład którego wchodzi namiot, wymienne tła i 2 lampy oświetleniowe można kupić na popularnym serwisie aukcyjnym w granicach 100 złotych. Jest to niewielka cena w porównaniu do efektu jaki możemy uzyskać i zaoszczędzić na wynajęciu studia fotograficznego do zrobienia zdjęć naszych produktów. Namiot bezcieniowy (jak sama nazwa wskazuje) sprawia, że znika problem cieni, które skutecznie mogą popsuć efekt końcowy. Na dodatek światło jest miękkie, kolory produktu na zdjęciu są wyraźne i widać szczegółowo kontury. Jako podstawkę do namiotu możemy użyć materiałów lakierowanych (co da ciekawy efekt odbicia lustrzanego), lub gładkich, które skomponują lub skontrastują się z używanym materiałem.



Marketing i sprzedaż

Sprzedaż internetowa kieruje się zupełnie innymi zasadami niż sprzedaż tradycyjna. Ze względu na brak możliwości zobaczenia produktu z bliska i dotknięcia go, z każdym zdjęciem jesteśmy o krok bliżej do "włożenia" produktu do koszyka w sklepie. Dokładność oraz czas, który poświęcisz na zrobienie unikatowych zdjęć do sklepu wynagrodzi wzrost zaufania wobec sklepu i większe wyniki sprzedaży. Dostarczając wszelkie niezbędne informacje Klientowi przed dokonaniem zakupu pokazujemy, że jesteśmy wiarygodnymi i rzetelnymi Sprzedawcami. 

fotografia odzieży na allegro
fotografia produktowa odzieży studioeb



Jak przekonać nowych Klientów Twojego sklepu, że warto kupować w Twoim sklepie? Przekonaj ich za pomocą zdjęć produktu w odpowiedni sposób:

1) przygotuj zdjęcia z bliska - by pokazać nawet najdrobniejsze szczegóły produktu. To w przypadku sprzedaży produktu przez Internet, który posiada dużą ilość małych elementów jest bardzo istotną kwestią dla Klienta,
2) zdjęcia na modelach - jest to bardzo istotne w przypadku sprzedawania odzieży, biżuterii czy bielizny. Dzięki temu Klient widzi jak dana rzecz dopasowuje się do ciała i jak wygląda w praktyce jego użytkowanie,
3) z każdej strony -  przedstaw produkt w każdym możliwym ujęciu. Zrób zdjęcie produktu na wprost, z boku, z bliska i daleka. Im więcej zdjęć dla Klienta, tym lepiej dla Ciebie,
4) w różnych wariantach - szczególnie, jeśli sprzedajesz towar o różnych odcieniach kolorystycznych. Istotne jest pokazanie na zdjęciu każdego dostępnego materiału z jakiego wykonany jest produkt. Wszystko po to, by Klient nie miał wątpliwości jak wygląda struktura produktu, który chce kupić,
5) przy innym przedmiocie - by pokazać mniej więcej rzeczywiste wymiary produktu przed dokonaniem zakupu przez Klienta. 

fotografia produktowa na baiałym tle
fotografia produktowa odzieży studioeb



sobota, 30 września 2017

Fotografia produktowa packshot czyli jak zrobić zdjęcie produktu

Fotografia przedmiotu czyli jak zrobić zdjęcie produktowe?


Dobrze wykonane zdjęcia produktowe na aukcji to podstawa sukcesu sprzedaży. Ludzie kupują oczami, tak jest i było od zawsze. Mimo to, mało kto dba o dobre fotografie produktu, to błąd, ponieważ dobre zdjęcia produktowe można wykonać naprawdę prosto i nie trzeba do tego masy sprzętu.

fotografia packshot na białym tle
fotografia produktowa studio eb

W zdjęciach produktowych, które mają trafić na portale aukcyjne zdecydowanie lepiej pohamować zapędy artystyczne. W końcu mają pokazywać produkt takim, jaki jest. Jeśli jednak sprzedajemy sporadycznie, nie warto kupować namiotu bezcieniowego, mam dla Was kilka innych, ciekawych sztuczek.

fotografia produktowa studio eb





Dzisiejsze zdjęcia produktowe realizuję w małym pomieszczeniu, aby pokazać Wam że wcale nie trzeba mieć specjalnie wyposażonego studia, żeby zdjęcia były naprawdę niezłe. Za oświetlenie posłużył mi zestaw z dwiema lampami o energii błysku 600 Ws każda,  softbox octa 120 cm oraz beauty dish 80cm. Wszystkie zdjęcia zrobiłem Nikonem D610 z obiektywem Nikkor micro 60mm 1:2.8 G ED.

zdjęcia packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/125 s, f/9, ISO 100 

Dodatkowo, w celu zniwelowania zbyt dużych odbić i zmiękczenia od powierzchni używam blendy dyfuzyjnej. Blenda z powierzchnią dyfuzyjną jest idealna zarówno do pracy w plenerze, do zastosowań studyjnych, jak również do wykorzystania w fotografii reklamowej.
packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl 60 mm, 1/125 s, f/16, ISO 100

Z pomocą naszego dyfuzora w prosty sposób możemy rozproszyć światło zastane lub sztuczne oświetlające fotografowany przedmiot. Idealnie sprawdzi się zarówno w plenerze- przykładowo rozpraszając ostre słońce, jak i w studio rozpraszając światło lamp i świetlówek, co pozwala uniknąć przepalonych punktów na fotografii.

Biały to najbardziej uniwersalny kolor do tego typu fotografii.  Warto zaopatrzyć się w podkładki  akrylowe, najlepiej białą, odbijającą. Stawiając na niej produkt, w podkładce pojawi się jego odbicie, co dodatkowo zwiększy atrakcyjność zdjęcia.

packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/250 s, f/11, ISO 100

Jak i czym świecić?

Tak, jak wspomniałem na początku artykułu  - w tego typu fotografii nie ma miejsca na zabiegi artystyczne. Zdjęcia muszą bardzo wiernie odwzorowywać prezentowany produkt, więc maksymalnie otwarta przysłona również nie wchodzi w grę. Ja do mojej przykładowej sesji wykorzystałem dwie lampy  600 Ws (ale równie dobrze nadadzą się 400Ws), ponieważ dzięki sporemu zapasowi mocy mogą posłużyć do zdjęć produktów, które ciężko będzie zmieścić w obszarze głębi ostrości.

Najlepszymi modyfikatorami gdy fotografujemy zdjęcia produktówsoftboxy. Dają miękkie, rozproszone światło, co jest niewątpliwą zaletą. W przypadku fotografowania błyszczących przedmiotów takich jak szkło, czy powierzchnie lakierowane i metalizowane dadzą równomierny, prostokątny blik w przeciwieństwie do parasolek.

packshot studioeb.pl
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/125 s, f/11, ISO 100

Parasolki, szczególnie białe, rozpraszające, to również dobry pomysł, ale tylko w przypadku fotografowania matowych przedmiotów, w których nie będzie widoczne odbicie źródła światła. W przeciwnym wypadku musimy liczyć się z niezbyt przyjemnym refleksem. Podobnie wygląda sytuacja w przypadku użycia beauty dish’a czy standardowej czaszy.

Podstawowym ustawieniem będą dwie lampy po prawej i lewej stronie fotografowanego przedmiotu. Będzie to co prawda dość płaskie światło, ale dobrze pokaże fotografowany produkt. Mimo że w większości sytuacji jestem przeciwnikiem tego typu ustawienia, w tej sytuacji sprawdzi się świetnie.

fotografia na białym tle na allegro
fotografia produktowa studioeb.pl  60 mm, 1/125 s, f/20, ISO 100

Na koniec...

Jak widać, wcale nie trzeba mieć studia z 5 lampami, żeby robić całkiem niezłe zdjęcia produktowe. Wystarczy kilka drobnych zakupów i pomysł! Do tego bardzo kompaktowe wymiary lamp 600 Ws lub 400Ws bardzo ułatwiają sprawę, szczególnie w tak ciasnych planach zdjęciowych jak pomieszczenie mieszkalne. Mam nadzieję, że poradnik przyda Wam się zarówno w codziennej pracy jak i w weekendowych eksperymentach!

piątek, 21 lipca 2017

Darmowe presety dla Lightrooma cz.1 fotografia podróznicza

Jako że mamy sezon wakacyjny, wybrałem dla Was pięć świetnych presetów które dobrze się sprawdzą na zdjęciach z podróży! Często stosuję je do wstępnej obróbki swoich zdjęć.



Ponieważ robię zdjęcia w RAW'ach, zazwyczaj na samym początku używam Adobe Lightroom. To potężny program do wywoływania RAWów i obróbki kolorystycznej zdjęć. Na początku Lightroom wydawał mi się strasznie skomplikowany i „nie do ogarnięcia”, ale naprawdę warto poświęcić czas na jego naukę bo daje ogromne, niesamowite wręcz możliwości niedostępne w innych programach.

Co to są presety?


Preset to nic innego jak zestaw ustawień, który w szybki sposób możemy zaaplikować na wybrane zdjęcie bez konieczności przechodzenia do poszczególnych zakładek modułu Develop. Preset może się na przykład składać z korekty ekspozycji, kontrastu oraz nasycenia barwy. Te trzy wartości zostaną złączone w jeden zestaw, który będzie umieszczony w jednej zakładce. Umiejętne użycie presetów może zdecydowanie skrócić naszą pracę nad zdjęciem. Jednak, jak widać na poniższych fotografiach, zastosowanie presetu może - ale nie musi - wiązać się z zakończeniem edycji zdjęcia. Zazwyczaj jest to tylko punkt wyjścia do dalszej korekty forografii. Żaden preset nie zastąpi bowiem samodzielnej, profesjonalnej postprodukcji zdjęć, w której liczą się przecież szczegóły oraz indywidualny styl. Analogicznie nie ma też uniwersalnego presetu, który pasowałby do każdego rodzaju zdjęć, nie ma również ujęcia, do którego pasowałyby wszystkie presety. Wszystko zależy od oświetlenia, kolorystyki, a także naszego gustu.

Wybrałem jednak dla Was 5+ presetów które świetnie wyglądają na fotografiach z podróży i są za darmo!

Presety fotografii podróżniczej

Niebawem kolejny zestaw presetów, już  mojego autorstwa. Jezeli  temat presetów  chcielibyście pogłębić, przygotuję wideoporadnik jak zainstalować i używać presetów w LR. Dajcie znać w komentarzach. :)

czwartek, 12 stycznia 2017

Jaką głowicę fotograficzną wybrać?


Rozróżniamy dwa rodzaje głowic do statywów profesjonalnych czyli głowice foto i video. O ile głowice video mają podobną konstrukcję i w każdym z ich typie chodzi o jak najbardziej płynną zmianę położenia z możliwością regulacji docisku/oporu o tyle głowice fotograficzne możemy podzielić na 3D, kulowe a także specjalistyczne głowice do panoram.

Przeznaczenie głowicy, czyli do czego jakiej używać?


Tutaj znów możemy określić przeznaczenie danej grupy głowic i tak głowice 3D najczęściej używane w fotografii studyjnej pozwolą zmienić położenie aparatu tylko w danej płaszczyźnie nie zmieniając innych ustawień np. gdy mamy już ustawiony kadr i chcemy tylko lekko podnieść go w pionie lub wyrównać poziom używamy regulacji tylko wybranej płaszczyzny.

Głowice joystick-owe są odmianą głowic kulowych a ich budowa przypomina rączkę popularnego joysticka. Pozwala na bardzo szybkie zwolnienie blokady poprzez chwycenie pełną dłonią i wciśnięcie przycisku blokującego. Ustawienia kadru można w nich dokonać jedną ręką, bez odrywania oka od wizjera aparatu. Ponieważ głowice tego typu są stosunkowo wysokie mocno zwiększają wysokość statywu, co często jest ich dodatkowym atutem. Na zdjęciu Manfrotto 327RC2.

W głowicach kulowych odblokowuje się wszystkie płaszczyzny regulacji dzięki czemu nadają się one np. do fotografowania wydarzeń sportowych lub przyrody gdy musimy szybko zmienić cały kadr a co za tym idzie położenie aparatu we wszystkich płaszczyznach – odblokowujemy wtedy jednym pokrętłem głowicę, ustawiamy żądaną pozycję i szybko blokujemy ponownie.

Głowice panoramiczne przeznaczone są dla specjalistycznej grupy odbiorców, którzy natrafili na problem „rozjeżdżania się” zdjęć podczas składania w całość serii wykonanych na normalnych głowicach foto. Wynika to z faktu, że w normalnych głowicach oś obrotu statywu przechodzi najczęściej przez środek aparatu, dokładnie przez miejsce mocowania aparatu a aby uniknąć efektu rozjeżdżania oś obrotu powinna przechodzić przez punkt nodalny obiektywu. Obrót aparatu wokół tego punktu nie powoduje przesuwania się względem siebie pierwszego i dalszych planów. Dla każdego obiektywu (w obiektywach typu zoom – przeważnie odrębnie dla różnych ogniskowych) punkt ten należy wyznaczyć doświadczalnie.

Głowica wbudowana czy zewnętrzna?


Nie polecam kupowania statywu z wbudowaną głowicą, gdyż statywy takie są dużo gorsze. I nawet nie chodzi o to, że głowica nie jest wymienna. Statywy takie są robione z myślą o amatorach i są po prostu źle skonstruowane, chybotliwe, zaciski na nogach takie, że zaraz poodpadają, nogi plastikowe, mocowanie aparatu malutkie, udźwig mały itd.

Jednak jeżeli jesteś amatorem, nie bawisz się w profesjonalną fotografię, nie sprzedajesz zdjęć w bankach zdjęć oraz uważasz, że po prostu nie potrzebujesz lepszego, droższego statywu, to powinieneś kupić statyw z wbudowaną głowicą - gdyż i tak nie odczujesz różnicy z lepszego sprzętu a nie ma co przepłacać.

Głowica kulowa czy 3D?

Głowica kulowe blokowane są za pomocą pokrętła. Ich niewątpliwym plusem jest łatwość w zmianie kąta fotografowania. Po zwolnieniu zacisku szybko i łatwo możemy ustawiać aparat pod nowym kątem. Im większa jest kula, tym stabilniejsza głowica.
Manfrotto 410 była pierwszą wprowadzoną na rynek głowicą z przekładniami zębatymi o ruchach we wszystkich trzech płaszczyznach. Założeniem było dostarczenie fotografom głowicy, która łączy szybkość głowicy kulowej z precyzją głowic 3D.

Plusem głowic 3D jest możliwość zmiany położenia po konkretnej płaszczyźnie co zapewnia większą kontrolę nad kątem, jednak zajmuje minimalnie więcej czasu.


Na co zwrócić uwagę przy wyborze głowicy?


Dopuszczalny udźwig.

Głowica tak jak i statyw ma krytyczny udźwig, im większy tym lepszy, ale nie należy przesadzać, aparaty nawet z dużymi obiektywami nie ważą niewiadomo ile - 5kg spokojnie powinno wystarczyć.

Szybkozłączka

Szybkozłączka, czyli płytka szybkiego mocowania, to płytka głowicy, do której przytwierdzany jest aparat. Jest ona przymocowana do głowicy na zatrzask lub dokręcana. Odblokowując zatrzask możemy szybko i łatwo wpiąć/wypiąć przytwierdzony do statywu aparat. Szybkozłączka ułatwia przytwierdzanie aparatu do statywu, gdyż łatwiej przytwierdzić płytkę do aparatu niż aparat do całego statywu.
Rozwiązaniem, które stało się swego rodzaju standardem w dzisiejszych czasach, zostało opracowane przez firmę Arca-Swiss w 1990 i od tego czasu została spopularyzowana jako "Arca-Swiss System Quick Release". Ideą systemu szybkiego uwalniania jest dość prosta i skuteczna. Prawie wszyscy zawodowi fotografowie, którzy korzystają z super-teleobiektywów używają systemu  Arca-Swissw celu ułatwienia korzystania dzięki stabilności i kompatybilności.


Poziomica

Przydatny dodatek, dzięki niej łatwo wrócisz do pionowego ustawienia głowicy.

Podsumowując to podstawowe zestawienie, należy odpowiedzieć sobie na pytanie zadane na wstępie – do jakich zdjęć chcemy używać głowicy oraz ewentualnie jakie fundusze chcemy przeznaczyć na jej zakup.

środa, 4 stycznia 2017

Jak dobrać statyw fotograficzny

studioeb

Statyw to jeden z najważniejszych – jeśli nie najważniejszy z dodatkowych elementów wyposażenia każdego fotografa. Przydaje się zarówno do zdjęć studyjnych jak i plenerowych. Otwiera przed fotografem pewne możliwości, które wcześniej były praktycznie niemożliwe. Dzięki zastosowaniu statywu maksymalny czas naświetlania jest ograniczony tylko możliwościami posiadanego aparatu.

A więc na co zwrócić uwagę przy wyborze statywu?

1. Udźwig. Ogólnie rzecz ujmując im większy udźwig, tym lepiej, gdyż w w przypadku zakupu nowego, dużego obiektywu nie będziesz musiał wymieniać statywu. Dla zastosowań półprofesjonalnych całkowicie wystarczy udźwig 5-10kg. Należy pamiętać, że parametry udźwigu są nie tylko wykorzystywane przez ciężar aparatu z obiektywem. Dobre statywy posiadają haczyki pod kolumną centralną do obciążenia ciężarkami. Dodatkowe obciążenie zwiększa stabilność i wyklucza przypadkowe potrącenia i drgania w trakcie robienia zdjęć. 

2. Wysokość. Wysokość statywu to jego główna cecha, ponieważ bezpośrednio wpływa na to, jakie zdjęcia będziemy mogli nim robić.  Maksymalna wysokość statywu powinna pozwolić na swobodne robienie zdjęć bez pochylania się. Dobre statywy zaopatrzone są w wysuwaną kolumnę centralną, dzięki niej można zwiększyć wysokość statywu. Kolumnę powinno się wysuwać, gdy jest to niezbędne, po maksymalnym wysunięciu nóg, gdyż przez to tracimy stabilność. Stabilność statywu jest największa, gdy kolumna jest całkowicie wsunięta. 


fotografia studioeb
Statyw Manfrotto MT055. Gniazdo Easy Link do podłączenia dodatkowych akcesoriów np. lampa błyskowa, lampa LED lub urządzenie mobilne.

3. Liczba łączeń nóg. Nogi statywu mają wysuwane części - zwykle od 3 do 5. Im mniej części, tym lepiej, gdyż każde łączenie części jest potencjalnym słabym punktem, które może źle wpłynąć na stabilność i ewentualne usterki statywu. Mniejsza liczba części to też krótszy czas rozstawiania statywu, jedyną wadą jest większa długość statywu. 


manfrotto MT055
Statyw Manfrotto MT055 z możliwością przełożenia kolumny centralnej do pozycji poziomej.. Dodatkowo kolumna ta, może być okręcana o 360 stopni. Kolumnę centralną można też przełożyć o 180 stopni, tak by głowica znajdowała się pod spodem. Dzięki temu statyw tego typu znajduje zastosowanie w wielu dziedzinach fotografii.  /fot. zdjęcie prasowe Manfrotto

4. Poziomica. Robiąc zdjęcie chcemy, żeby były zrobione prosto - w płaszczyźnie lewo-prawo i/lub góra-dół. Poziomica wbudowana w statyw z pewnością nam to ułatwi. 

5. Ciężar. Im statyw cięższy, tym stabilniejszy, niestety także cięższy do noszenia. Im statyw lepszy, tym lepsza stabilność przy mniejszej wadze... ale z reguły droższy. 


6. Solidność wykończenia. Przed zakupem statywu warto obejrzeć go na żywo, pooglądać, potestować. Oprócz powyższych cech ważna jest także solidność wykonania poszczególnych elementów. Im więcej metalowych części (aluminiowe a najlepiej karbonowe), tym lepiej, wszelkich plastików trzeba się wystrzegać.


Statyw Vanguard VEO 265AB idealnie nadaje się do fotografii outdoorowej. Głównie ze względu na wagę, rozmiary po złożeniu, a także na wysuwane, gumowe stopki, które można odkręcić lub dokręcić wedle sposobu używania statywu. Np. w plenerze dokręcamy,co pozwoli nam zakotwiczyć statyw na bolcach w miękkim gruncie dla poprawy stabilności statywu. 

Jaki rodzaj statywu wybrać? 

Wybór w dużej mierze zależy od przeznaczenia statywu i oczekiwań przyszłego właściciela. Sam niedawno szukałem statywu do zastosowania studyjnego i plenerowego. Ostatecznie wybór padł na statyw, który służy jako główny w fotografii produktowej i makrofotografii - Manfrotto MT055 XPro3. Ciężki, ale za to wykonany bardzo porządnie. Używam z głowicą 3D i wszystko trzyma się bardzo stabilnie oraz nie ma żadnych drgań. Statyw posiada wiele możliwości ustawienia nóg i kolumny centralnej. Nogi z 3 sekcji gwarantują szybkie rozkładanie i składanie statywu oraz mniej drgań. Jeśli chodzi o wady to na pewno waga i spore rozmiary nawet po złożeniu, przez co raczej wykluczają możliwość noszenia tego statywu na jakieś dłuższe wędrówki. Dlatego jako statyw dodatkowy(wykorzystywany głównie w plenerze) mam VEO 265AB. :)


fotografia studioeb.pl
Statyw MT055 XPRO3 podczas pracy w studiu. Fotografia produktowa. /fot. Studio EB